北京出了个冯小刚
——评《天下无贼》
本来是想起名叫《中国出了个冯小刚》。可一想除了毛主席他老人家谁还敢在“中国出了个”后面亮相？那也太托大了。不过看了冯导贺岁档电影《天下无贼》，我想起个《北京出了个冯小刚》的名是不过份的。
《天下无贼》拍的好哇！
都好在哪了呢？我下面就告诉你。
首先，这部片子拍的成熟。无论是叙事的节奏、镜头的调度，还是场景的铺排等等都很老到，见不到明显的瑕疵。
拿它的叙事节奏来说。采取了夹叙夹议的叙事方式，一边讲故事，一边交待人物的性格、关系、品性、特质。稍微处理的不好，就会是这样的后果：不是讲故事的节奏太快，就是交待人物的节奏太呆滞、缓慢。更糟糕的是这两种节奏交织在一起，整个片子的叙事节奏就彻底被打乱了。好在冯导在叙事节奏上分寸拿捏的非常好，见不到一处破绽。他让整个的叙事节奏都很轻快，像一首小步舞曲，讲故事时优雅、舒缓，而交待人物时则简洁、明快。这使得整个的叙事节奏统一到了一起。
其次，这部片子的主要段落，就是在火车站和火车上的段落拍的精彩。何止精彩，简直是炫。简直是炫呆了，炫极了！
每一个“偷”和“反偷”的瞬间，转瞬即逝的瞬间，都被一个个绚烂的慢速镜头捕捉、凸显出来。不论是划着优美弧线飞出的烟头儿，还是不见踪影却劈来刺去的锋利的刀片，以及上下翻飞、左右旋转的贼身贼影，都让你觉得神乎其神。
然而最晕最炫的还不是那些慢速镜头，而是那些音乐，那些伴随着“偷”与“反偷”的上演而震响起的音乐。
这些音乐捆绑着多种音乐风格。富于节奏与激情的拉美情调，章显着优雅与高贵的欧洲风情，叙述着简洁与明快的流行时尚，蕴含着沧桑与悲情的民族古韵。它们都悉数登场。
何止是悉数登场，在多处主要的情节里，它们还都是以主角的身份一起登场。都以主角的身份一起登场，意味着这诸多音乐风格谁也不给谁做配角，而又挤在一个时间同时出现。这使得这部电影的背景音乐气质独特。让你听不出这是一种什么样的音乐的同时，又让你觉得这么多风格捆绑在一起并没显出格格不入和生搬硬套。
在这样一种独特的背景音乐的烘托下，一幕幕“偷”与“反偷”上演着，你不仅能从中看到一个个“偷”的情景，而且你还能从中嗅识到原始丛林的冷酷与血腥，古罗马斗兽场的杀气腾腾的对峙气氛；体验到“偷”的欧洲宫廷般的优雅与高贵，“偷”的时尚现代的简洁与高效。你还会从中隐隐地感受到一丝来自底层的古老苍凉的悲情。然而这一切却都还是混合、捆绑、交织在一起的。可以想见它们共同带给观众的那种执拗顽强的冲击！
应该感谢这部电影的背景音乐的作曲者和编曲者。正是通过他们不懈的努力，才把这样独特的音乐呈现在观众面前。然而更应该感谢的无疑是冯导，他居然想让他的音乐班子给他这样一种音乐，其艺术想象力实在无以限量、不可小窥。毫不夸张地讲，《无贼》的背景音乐就是拿到明年的奥斯卡上去，也会轻松摘下最佳音乐奖。在今后的权威的不权威的电影学院的课堂上，《无贼》的背景音乐也会成为最好的最经典的最值得学习的教材被教授们讲颂，被学生们顶礼膜拜。
夸完了冯导，我再来夸一夸葛优葛大爷。
不知道看过影片的朋友注意到没有，在片头出字幕的时候，别人的字幕都是“啪”的一下就打出来，唯有“葛优”这两个字，是一个字一个字慢儿慢儿闪出来的。我想，这一方面反映了冯导对葛优与自己合作了这么多年的弟兄情义。另一方面，葛优以有情客串的身份在这部影片里出镜，却拿出了当主角的投入与激情来塑造角色，冯导对其一贯敬业精神的感激之情更是溢于“字”表。
也确实，在整部戏的所有演员里，葛大爷是表演的最好的。他把一个心狠手辣、偷盗技术上乘、很有点阴谋家意味儿的贼头儿，把一个善化妆、爱摆派头、很有文词、很好色的贼头儿，把握的层次分明，拿捏的异常精准，为整部影片主题与情节的表现与发展提供了一个非常坚实的基础和前提。
当然，《无贼》值得一夸的还有不少。比如结尾处理的很震撼，很炫。再比如几个次要演员（傅彪、范伟、冯远征）的表演，戏份极少，却发光出彩儿。
不过，让我不得不一声叹息的是，《无贼》还是有些遗憾。
最大的一个遗憾就是请来一对港台明星来饰演一对在北京土生土长的满脑子北京人情、北京意识的北京小偷。刘德华和刘若英的表演勉强能打六十分。
另一个遗憾是傻根应该由一位专业演员来饰演，更直截了当的说应该由夏雨来扮演，而没有。按我的理解，傻根不是傻，而是单纯，他的单纯应该表现为不分善恶，按别人对待他的方式对待别人，别人都对他好，所以他对别人也都好。这个劲儿业余演员很难拿得出来。只可惜夏雨错过了一个让自己留”傻”百世的绝好机会。太遗憾了！
然而瑕不掩玉，总体来说《天下无贼》实在是一部好片子，大片子。大家都应该看一看。而且都应该到电影院去看一看。因为只有在电影院的宽银幕上，你才能完全领略这部片子的炫目风采。
最后让我们庆祝一下，为北京出了个冯小刚。
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